‘L’uomo d’acciaio’ di Zack Snyder

E’ dal dicembre dell’anno scorso che, su questo sito, si sono aperte le danze di attesa per  ‘Man of Steel’. L’apice massimo è stato raggiunto qualche settimana fa, con l’uscita del trailer e finalmente siamo arrivati al fatidico giorno: il 20 giugno 2013, ieri,  ‘L’uomo d’acciaio’ è uscito nella sale.
Piccolo antefatto: sulla versione cinematografica del più antico e potente dei supereroi pende una doppia spada di Damocle. La prima deriva dall’illustre, fumettoso, ironico e scanzonato predecessore: il ‘Superman’ del 1978 è, a detta di molti (se non tutti) troppo perfetto per temere e tentare qualsiasi confronto. La seconda minaccia è intrinseca del personaggio: nato negli anni 30, a distanza di quasi un secolo, non è più figlio dei suoi tempi. Come lo stesso Kal-El, è profugo e riadattarlo agli anni duemila non è cosa da poco. L’ex bimbo prodigio Bryan Singer ci aveva provato fallendo miseramente, e non si trattava certo di un inesperto cineasta di quart’ordine.
Perciò, a monte, Superman doveva essere reinventato e ricostruito anche secondo le nuove leggi dei film super eroici (la Marvel fa scuola): blocchi narrativi che si mescolano fino ad arrivare a una pellicola corale (Justice League non vi dice niente?).
Ed ecco come siamo arrivati al reboot più atteso, il ‘L’uomo d’acciaio’ di Zack Snyder, David Goyer e Chris Nolan.
Alla base del film c’è un notevole (e riuscito) sforzo creativo che riguarda Krypton: la sua logica, la sua storia, la sua evoluzione e la sua fine. Non si può prescindere da questo e se non si accetta o riconosce la grandezza di uno sforzo del genere la pellicola risulta menomata nella sua parte fondante. Ridisegnare l’asgardiano Krypton definendolo sia su basce scientifica che su base sociale è stata una scelta coraggiosa e, per quanto mi riguarda, anche del tutto inedita. Il controllo genetico spinto, la contrazione espansionistica (che richiama l’Impero Romano e, di conseguenza, l’Impero Stellare asimoviano), la resa a una perfezione tecnologica con la perdita della libertà e della possibiltà di essere ciò che si vuole non sono temi banali. Tutto questo con una nostalgica e inedita, per certi versi, farcitura fantascientifica non semplice da gestire.
Dietro queste scelte ci sono le teste di Goyer e Nolan. E’ tipico della loro scrittura estremizzare difetti o tendenze umane avvalendosi tanto di un villain estremo (il Joker di Batman, come anche il drammatico Zod di questo film) quanto di ambientazioni aliene: Kryton non è solo il pianeta natale di Kal-El. E’ una finestra minacciosa sul futuro della Terra. E’ per salvare il nostra pianeta da un’evoluzione così spietata, dove ciascuno è ciò che è per mero calcolo, che Jor-El ci dona suo figlio. L’ultima speranza di Krypton è la futura salvezza della terra. Il legame tra le due cose è molto più forte di quanto sembri: Kal-El è Krypton.
Come dicevo, se l’innovazione di una scelta del genere non convince, tutto l’impianto successivo è destinato a crollare un pezzo dopo l’altro. Se non si tiene a mente lo spettro della totale assenza di libertà che regna su Krypton allora anche gli insegnamenti di Jonathan Kent (Kevin Costner ha un ruolo straordinario, sfruttato al meglio riccorrendo a puntuali flashback) perdono di valore. Così come appare scialbo e privo di fascino Kal-El che invece è già uomo. Maturo. Saggio. Consapevole del suo ruolo sulla Terra ma non ancora certo di come rapportarsi a Krypton e a ciò che resta del pianeta natale. In antitesi con uno Zod che per contro rappresenta il massimo esempio di come Krypton sia diventato corrotto e fallimentare.
Goyer ha messo tanta carne al fuoco e la non convenzionale scelta di sviluppare tutta la vita terrestre di Kal-El con continui salti tra presente e passato non è banale, anzi. Spacca qualche schema ma consente di tenere le fila con una trama che, comunque, è molto complessa e cerebrale.
Snyder, in questo contesto, non è perfettamente a sua agio. Conciliare le sue due anime, quella di maniacale, citazionista, e preciso regista di ‘Watchmen’ (2009) e quella di istintivo comunicatore per immagini di Sucker Punch, ha creato qualche problema. Perchè, i problemi, ci sono.
Visivamente si alternano momenti straordinari (la storia di Kripton raccontata da Jor-El a suo figlio è pura poesia visiva, così come tutti i combattimenti) con citazioni continue il cui senso a volte sfugge. Tanto Matrix (1999), tanti ‘Avengers‘ (2012), un po’ di Avatar (2009). Richiami a film che devono aver segnato Snyder e solleticato la sua parte ‘Watchmen’ ma che non passano inosservati e che rischiano anzi di diventare trucchi di mestiere con i quali solleticare in modo poco onesto la memoria dello spettatore.
L’incastro tra dialoghi e microtrama (la macrotrama resta l’affresco kryptoniano, ed è quella portante) non sempre funziona a dovere. Il Jor-El di Crowe non arriva come dovrebbe e ci sono leggerezze di doppiaggio (spero solo di doppiaggio, aspetto la lingua originale) che stridono come unghie sulla lavagna.
L’azione c’è, ed è tanta. Qui Snyder ha avuto carta bianca e seppure parliamo di una bella fetta del film, è tutto propedeutico a quello che verrà nei prossimi film: gli esseri umani devono sapere che non possono nulla contro i kryptoniani. La loro unica speranza è che Kal-El sia guida, alleato e il migliore terrestre mai esistito.
Tirando le fila due erano i compiti de ‘L’uomo d’acciaio’: riportare il più antico dei supereroi a una dimensione moderna, attuale, americana e lontana da ogni cosa vista sul figlio di Krypton fino a oggi e poi preparare il terreno, sia visivo che teorico, a ciò che verrà. Justice League compresa. E’ riuscito nel suo intento? Sì, perciòè un film riuscito. Qualcosa che deve ancora dare il suo meglio.
Ha portato la totale rivoluzione che doveva: no. Troppi difetti ma alla base, comunque, coraggio e idee. Adesso non ci resta che aspettare e vedere se alcuni maldestri semi piantati in questa pellicola cresceranno per dare i frutti grandiosi che mi aspetto.